Le week-end, un thème, un tableau 54e

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Pour terminer le mois de mai, Fardoise nous propose un thème qui illustre la Fête des mères et qui s’intitule  : 

« Mère et enfant(s) »

J’ai choisi un tableau de

VIRGINIE BRETON-EPOUSE Demont –  (née à Courrières 1859-décède à Wissant en 1935)

Virginie Breton (mariée au peintre Adrien Demont) -  Dans l'eau !
Virginie Breton (mariée au peintre Adrien Demont) – LE BAIN – Photo faite au Musée Félicien Rops à Namur (en 2016) où les femmes peintres étaient à l’honneur.

 

Son père est le célèbre artiste Jules Breton, peintre réaliste puis naturaliste et sa mère , Élodie De Vigne est la fille d’un peintre Belge.

elle se marie avec le peintre Adrien Demont en 1880 et le couple  s’installe à Wissant. Les landes et les pêcheurs deviennent les sujets préférés du couple. Ils créent l’école de Wissant, un groupement d’artistes.

En 1883, Virginie rejoint l’Union des femmes peintres et sculpteurs et en devient la présidente entre 1895 et 1901. Combative obstinée, sous sa présidence, elle obtient l’entrée des femmes à l’école des Beaux-Arts.

Elle est nommée chevalier de la Légion d’Honneur en 1894. Unique femme artiste titulaire que, seule, Rosa Bonheur avait eu avant elle.  Je vous mets le lien d’une présentation que j’avais faite voici quelques années et qui parle des femmes artistes.

https://josydhoest.wordpress.com/2016/11/26/femmes-artistes-les-peintresses-en-belgique-1880-1914/

Je vous remercie pour votre visite sur mon modeste blog et je vous souhaite tout le meilleur.

A tout bientôt ! (je passerai chez vous en début de semaine prochaine)

Le week-end, un thème, un tableau 53e

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Fardoise nous propose , pour les 4 et 11 mai , le thème : 

BLANC DANS L ART

Cette semaine, je vous présente : 

Emile Claus – Peintre belge   1849-09-2 Saint-Éloois-Vijver † 1924-06-14 Asthène, Deinze.

« Pape de Lumière dont les rayons du soleil chassent les ombres. »

Il vint au monde dans une petit village de Flandre sur les bords de la Lys, 16e enfant d’une famille de commerçants ruraux en 1849.

Peintre flamand de tradition impressionniste, spécialisé dans l’interprétation du paysage plat, humide et vaporeux que traverse la Lys en Flandre.  Il s’établit à Deurle en 1888 dans une maison bourgeoise nommée Zonneschijn (Clair soleil). 

Il rompt avec le mouvement impressionniste conventionnel et crée le mouvement du luminisme en fondant le cercle « Vie et Lumière ». Son œuvre prend alors de éclats de lumière, en utilisant juste les couleurs élémentaires et en réfractant, par les recherches de nuances, les couleurs du prisme, il peint la lumière des Flandres et des scènes de la vie rurale.  

Envie d’en connaître plus ?  https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Claus

  

Emile Claus Claus (Saint-Elois-Vijve 1849-1924)  Journée ensole
Emile  Claus –  Journée ensoleillée , 1899
Emile Claus  (Saint-Elois-Vijve 1849-1924) Les patineurs, 1891
Emile Claus – Les patineurs, 1891

 

Photos faites au Musée des Beaux-Arts de Gand

Bien à vous qui passez par ici et bon weekend ! 

Le week-end, un thème, un tableau – 52e

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Fardoise nous propose , pour les 4 et 11 mai , le thème : 

BLANC DANS L ART 

Voici mes coups de cœur pour cette semaine : 

Constant Montald, né à Gand le 4 décembre 1862 et mort à Bruxelles le 5 mars 1944, est un peintre et sculpteur belge

Fils d’un cordonnier gantois d’origine italienne (Montaldo), Constant Montald a d’abord travaillé comme peintre en bâtiment et suivi des cours du soir à l’Académie de Gand (peinture décorative). Il y obtient le premier prix à l’issue de ses études en 1885, puis le prix de Rome en 1886. Après son mariage en 1892, il expose de plus en plus souvent à Bruxelles où il s’installe en 1897. 

Pour en savoir plus : (https://fr.wikipedia.org/wiki/Constant_Montald )

La fontaine de l'inspiration Constant Montald (1862-1944) (1)

La fontaine de l’inspiration 

La fontaine de l'inspiration Constant Montald (1862-1944) (2)

 

La barque de l'idéal Constantin Montald (1862-1944)

La barque de l’idéal 

J’ai choisi de vous montrer ces 2 œuvres monumentales pour l’usage magnifique des tons blancs !  

 Je vous mets un lien vraiment intéressant concernant ces 2 œuvres que j’ai photographiées en 2011 au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles

Bien à vous qui passez par ici et bon weekend ! 

Le week-end, un thème, un tableau – 51e

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Pour les samedis 20 et 27 avril Lilou nous invite à

l’ Art nouveau

Je vous présente, une œuvre de Gustav Klimt (pas celle qui attise toutes les convoitises et dont on parle tant) …

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits et paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.

Gustav Klimt - La jeune fille - 1913
Gustav Klimt – La jeune fille – 1913

Les personnages sont intégrés dans un motif floral et figurent les différents stades de l’éveil sensuel .  ce tableau est l’un des derniers tableaux allégoriques et kaléidoscopiques de Klimt.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

En vouloir plus : http://art.mygalerie.com/les%20maitres/klimt.html#bio

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Je vous présente également

Philippe Wolfers – orfèvre belge – (16 avril 1858 Bruxelles-13 décembre 1929 Bruxelles)

Formation Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

A partir de 1894, il réalise des études de fleurs et de plantes d’après nature.  Si ses premiers dessins sont encore marqués par quelques imperfections, il s’agit déjà d’œuvres à part entière, révélant un véritable « geste artistique ».

Pavots de Philippe Wolfers (2)

Les pavots 

Il travaille au rythme des saisons.  Le printemps et l’été, périodes de floraison, sont dédiés à l’observation, à l’herborisation, à la récolte des spécimens, au dessin. L’automne, Wolfers peaufine ses épures, ses idées fusent, ses compositions prennent forme. il s’inspire d’un morceau de fleur pour créer un motif stylisé qu’il placera sur un vase ou un bijou.  Il reprend intégralement une étude florale comme décor pour une nouvelle pièce qu’il exposera à partir de l’hiver.

ART NOUVEAU - EXPO

Crayon, encre, gouache, aquarelle … De plus en plus aboutis au fil des années, ses dessins sont caractérisés par une grande qualité d’exécution.  Ils complètent à merveille les pièces qu’il crée en faisant surgir certains détails insoupçonnés.  Ils ont leur propre texture, leur propre grain, car Philippe Wolfers, très méticuleux, utilise un papier de premier choix.  S’ils ne sont pas destinés à être vendus, ses dessins seront en revanche régulièrement exposés.  Une façon de légitimer une inspiration puisée dans la nature, et plus encore une volonté de se positionner en tant qu’artiste. (Texte copié du guide : Art nouveau au quotidien – reçu lors de mon passage à l’exposition de L’Art Nouveau chef d’œuvre de la collection de la Fondation Roi Baudouin -)

Merci à vous qui passez sur mes modestes participations ! Passez un bon weekend et à tout bientôt

Le week-end, un thème, un tableau – 50e

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Pour les samedis 20 et 27 avril Lilou nous invite à

l’ Art nouveau

Nous serons sans doute nombreux à présenter Alfons Mucha

Une Icône de l’Art Nouveau et de la Belle Époque

Amethiste - 1900 (1)

Photographié à Prague  – Améthyste 1900

Amethiste - 1900 (2)

Alphons Mucha, figure emblématique de l’Art Nouveau, est né le 24 juillet 1860 à Ivancice, en Moravie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent artistique exceptionnel. Bien avant de maîtriser l’art de la marche, il griffonnait déjà des dessins impressionnants. Bien qu’il n’ait pas été accepté par l’Académie de Prague, il a lancé sa carrière en autodidacte en tant que décorateur de théâtre à Vienne.

À l’âge de 25 ans, Alphons Mucha a déménagé à Munich où il a suivi des études à l’Académie d’Art de l’État pendant deux ans. Attiré par le statut de Paris comme centre artistique de l’Europe, il s’est ensuite installé dans la capitale française.

Sa véritable ascension au sein des artistes illustres de la Belle Époque s’est cristallisée lorsqu’il a eu l’opportunité de créer des affiches pour la légendaire actrice Sarah Bernhardt. Ces créations ont été si convoitées que les collectionneurs d’art les arrachaient littéralement des murs pour les posséder.

Alphons Mucha s’est éteint le 14 juillet 1939 à Prague, laissant derrière lui un héritage artistique incommensurable qui continue d’influencer le monde de l’Art Nouveau jusqu’à ce jour.

(la semaine prochaine(si tout va bien, je vous présenterai un peintre belge).

Merci à vous qui passez par ici !  Bon weekend et à tout bientôt