Un thème comme un autre pour ce mois de mai, sans rapport avec la saison ou l’actualité, non, simplement les mains (et les pieds) sont un peu les cauchemars des peintres, surtout amateurs.
Alors, je vous propose de rechercher des artistes qui ont particulièrement aimé peindre et représenter les mains, et les ont mises en avant dans leurs tableaux.
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Pour ma participation , voici un tableau de Jean Auguste Dominique INGRES – (Montauban 1780-Paris 1867) – photographié, en 2011, au Musée des Beaux-Arts de Lyon.
Jean Auguste Dominique INGRES – Montauban 1780-Paris 1867 – Etude de mains – vers 1827 – Etude pour le tableau l’Apothéose d’Homère du musée du Louvre
J’ai trouvé une excellente fiche concernant INGRES – dans le blog « musée Occitanie » mais je ne peux pas partager le lien. Il vous suffit d’y aller … pour en connaître davantage … Cependant, je parie que vous en « savez » plus que moi sur ce peintre mondialement connu.
Je vous souhaite une agréable semaine et à tout bientôt, (j’espère)
« Éphémère » : Tout ce qui ne dure pas : un coucher de soleil, une fleur qui fane, de la buée sur une vitre.
« Le thème de l’éphémère a fasciné de nombreux artistes à travers l’histoire, car la peinture est, par définition, le moyen de fixer pour l’éternité un instant qui s’enfuit. «
Je vous présente un tableau, photographié au Musée du monastère Royal de Brou à Bourg en Bresse, du peintre Gaspard Gresley.
Bulles de savon,2e quart XVIIIe
On voit, ici la postérité du célèbre tableau de Chardin, peint vers 1733, montrant des enfants faisant des bulles de savon. Mais au-delà du jeu apparent la bulle de savon évoque la fragilité de la vie terrestre
Bulles de savon,2e quart XVIIIe (détail)
Un peu de biographie concernant ce peintre (récolté , ici et là, sur le net).
Gaspard Gresly, d’abord peintre de la Verrerie des Roussottes à Montlebon près de Morteau (Doubs), où la famille Gresly, de L’Isle-sur-le-Doubs s’installa pendant quelques années, il fit sur des gobelets et des carafes son apprentissage d’artiste.
De nombreuses toiles de Gaspard Gresly dépeignent des scènes de vie quotidienne. L’une de ses spécialités est la représentation des petits commerces de la rue, souvent idéalisés pour être plaisant à l’œil.
Les mêmes personnages sont récurrents dans son œuvre. Il accorde une certaine attention aux scènes d’enfance, qui transparaît notamment dans Les Bulles de savon ou dans Les Mangeurs de gaudes.
Le peintre apprécie tout particulièrement les effets lumineux et se plait à peindre des scènes nocturnes dans lesquelles les personnages s’éclairent à l’aide d’une bougie ou d’une lanterne de papier, ce qui lui permet de déployer de virtuose effets de contre-jour.
Il épousa, en 1751, une fille de Pierre Antoine Fraichot (1690-1763), peintre bisontin originaire de Morteau, et de Claude Thérèse Dufeu. Il acquit assez vite une clientèle fidèle tant en Franche-Comté qu’à Paris. Il mourut à Besançon (Doubs) le 17 février 1756 à Besançon (Doubs), à l’âge de 44 ans, dans un état proche misère. La plupart des tableaux parvenus jusqu’à nous sont conservés au musée des Beaux-arts de Besançon puis au musée de Brou à Bourg-en-Bresse. Cet artiste peintre a donné son nom à une rue de L’Isle-sur-le-Doubs.
Merci à vous qui passez
(désolée pour mes silences … Tant de « difficultés à gérer » … Je participe dès que je peux, je vous suis en silence … )
En cette période où le monde agricole est secoué en France par la maladie de la Dermatose nodulaire et des mesures qui obligent les éleveurs à abattre leurs troupeaux, il m’a semblé que nous pourrions célébrer les gardiens et gardiennes de bétail à travers les âges. Je vous propose donc :
Bergers et bergères à travers le monde
et/ou
le travail des femmes aux champs.
Ma participation sera la présentation de deux tableaux peints par Vincent van Gogh . (Je ne pense pas qu’il est encore utile de le présenter ici… )
Paysanne arrachant des pommes de terre – photographié au Musée des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) – (Mon coup de cœur!)
« En 1885, van Gogh peint quelques petites toiles. Arracheuse de pommes de terre en est un bon exemple.
La plantureuse arracheuse de pommes de terre est penchée sur un champ, le regard vers le bas. Les pieds chaussés d’immenses sabots solidement plantés dans la terre, elle enfonce dans le sol un râteau à pomme de terre. Entièrement absorbée par son dur labeur la paysanne n’est que mouvements, ces mouvements qu’elle exécute jour après jour de manière presque mécanique. Elle est peinte dans les mêmes teintes sombres et terreuses que le paysage qui l’entoure et dans lequel elle se fond entièrement. La vie rude et laborieuse des paysans trouve une caisse de résonance dans le coup de pinceau anguleux et schématique de Van Gogh et la disproportion du personnage. Van Gogh se rend fréquemment dans des fermes et fait des croquis lors de son séjour à Nuenen aux Pays-Bas (1883-1885). Il se confie à son frère sur les difficultés qu’il rencontre de retour à l’atelier pour traduire sur la toile ses impressions du quotidien qu’il a croquées dans les fermes. » –
Extrait de la description du tableau présenté au Musée des Beaux-Arts d’Anvers.
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Je vous présente ce second tableau photographié à l’Ermitage (Saint-Pétersbourg) en 2014.
Vincent van GOGH (1835-1890) LE MATIN, LE DEPART AU TRAVAIL réalisé en 1890 inspiré de l’œuvre de Jean-François Millet.
J’ai choisi de présenter ces tableaux, parce que lors de la dernière manifestation des agriculteurs et agricultrices , à Bruxelles, un courageux couple de manifestants a réussi à déverser des pommes de terre sur la Grand-Place …
Merci à vous qui passez ! A tout bientôt… J’espère !
On ne voit bien qu'avec le coeur (bis) 