SAMEDI – UN THEME – UN TABLEAU – 135ème participation

THEME D’ OCTOBRE 

Lilou nous invite

Vestiges & Souvenirs

La mémoire du temps qui passe

Avec ce thème, Lilou nous invite à explorer la trace : celle que le temps laisse sur les objets, les lieux, les paysages ou les êtres. Il s’agit de capter la beauté de ce qui a vécu, la nostalgie d’un instant révolu ou la poésie de ce qui s’efface doucement.

C’est au musée de Groeninge à Bruges, que j’ai photographié le tableau que je vous présente ce samedi!

Devant lui, j’ai revu ma grand’mère! Elle qui était si fière de rendre le brillant de ses cuivres… Il ne me reste plus que le moulin à café et sa bouilloire … Nostalgie quand tu me tiens …

Voici donc, La récureuse 1910 – pastel sur papier collé sur toile – de Firmin Baes , peintre belge né à St-Josse-Ten-Noode 1874-Bruxelles 1945

Firmin Baes – St-Josse-Ten-Noode 1874-Bruxelles 1945 – La récureuse 1910 – pastel sur papier –

Firmin Baes est un artiste peintre impressionniste belge né à Saint-Josse-ten-Noode le 19 avril 1874 et décédé à Uccle le 4 décembre 1943.

Il est le fils du peintre décorateur Henri Baes, professeur à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, et de Héloïse Boly. Il avait deux sœurs, Alice et Irma. Cette dernière épousa le peintre Frans van Holder.

Il est l’élève de Léon Frédéric à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il peint des scènes de genre et fut aussi un talentueux portraitiste et utilise principalement le pastel. Alex Salkin écrit « on est souvent confondu par son habileté dans la composition et par la mise en page » et Eugène De Seyn « Firmin Baes est un virtuose du pastel, abusant parfois de cette virtuosité ».

Diverses œuvres sont exposées dans les musées de Bruxelles, d’Anvers de Bruges et de Courtrai.

Merci à vous qui passez !!!

Je vous souhaite une bonne semaine et j’espère être des vôtres samedi prochain

PHOTO DU MOIS – 116 ième participation

Le thème du mois de septembre 2026, choisi par blogoth67 , est :

Goutte(s) d’eau

Beaucoup de difficulté à choisir parmi mes « centaines gouttes d’eau »

Aussi je vous présente ces photos qui, je l’espère, vous rafraîchira un peu !

En n° 1 , une sculpture de Carpeaux

n° 2 – toile d’araignée

une petite dernière photographiée en 2009

Bien à vous toutes et tous !

SAMEDI – UN THEME – UN TABLEAU – 134ème participation

AOUT 2026 – THEME – TABLEAU –

Pour le 29 août Lilou, nous propose de choisir une œuvre entre les deux thèmes proposés ce mois.

Je choisis : : le rose c’est la couleur de lumière.

Je vous présente un tableau de Maurice Denis ( né le 25/11/ 1870 à Granville – décédé à Paris le 13/11/1943),  photographié au Musée des Beaux-Arts à Angoulême.

Maurice Denis est un peintre français du groupe des nabis, également décorateur, graveur, théoricien et historien de l’art.

Sous-bois à Saint-Gall. Peinture sur carton 1940.

Les sous-bois sont un thème récurrent dans l’œuvre de Denis, qui les traitent souvent en gros plan, appréciant à la fois l’aspect graphique de l’alignement des troncs et les effets changeants de la lumière à travers les feuilles.

Les « Nabis » (prophètes en hébreu) revisitent avec Maurice Denis l’art des aplats initié par Gauguin et l’école de Pont-Aven. Pour eux, il est essentiel de « se rappeler qu’un tableau, avant d’ être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblée » – (Arts et Critiques, 1890).

Envie de connaître mieux de peintre ? voici un lien intéressant : » https://www.wikiart.org/fr/maurice-denis.

Je vous souhaite une bonne lecture et une riche semaine de découvertes ç

Bien à vous qui passez sur mon modeste bloc et à tout bientôt

SAMEDI – UN THEME – UN TABLEAU – 133ème participation

AOUT 2026 – THEME – TABLEAU –

deuxième thème pour ce mois d’août torride !

Lilou nous propose comme thème :

L’horizon c’est aller plus loin


HORIZONS

« Une même thématique, une infinité de regards. Du paysage figuratif à l’abstraction pure, chaque artiste s’approprie la ligne d’horizon pour vous ouvrir une fenêtre sur son univers.

Voilà une limite que nous allons devoir dépasser pour offrir le meilleur des horizons. »

Je vous propose 3 tableaux de Luc Houtsaeger, peintre belge né à De Panne en 1942. photographiés lors d’une expo. à De Panne.

Dès l’enfance il fait preuve d’un talent inné de dessinateur. Il a le don naturel d’exprimer des impressions affectives par un langage original d’images, ce qui lui a permis de se développer d’une façon spontanée, autodidacte. Pendant quelques années, il a suivi des cours à l’académie de Boisfort et collaboré à des créations artistiques de groupes.

Dans ses toiles, c’est le contenu même qui est caché derrière les formes et les couleurs. Chaque toile respire d’une atmosphère magique, insaisissable… mais cependant, le spectateur dévoilera une partie du secret s’il découvre cette atmosphère par sa propre intuition. Dès lors, il éprouvera le contenu affectif, l’énergie vitale, les émotions dynamiques qui sont cachés dans le « symbole statique ». Avec son style original, Luc Houtsaeger a incontestablement sa place dans la peinture belge contemporain.

Rien à l’horizon

J’ai eu « difficile » de choisir tant ses œuvres diverses sont riches de symboles . Certainement que je « succomberai à la tentation » de vous en présenter d’autres. Mais, en attendant, je vous souhaite tout le meilleur et à très bientôt, j’espère.

Bien à vous