Catégorie : TABLEAU DU SAMEDI

TABLEAU DU SAMEDI – 107e participation

Lilou nous propose pour les 3 premiers samediS du mois d’août 

le thème : « Heure Bleue »

Je vous propose un tableau, photographié au Musée des Beaux-Arts de Caen, d’Antoine  Lebel.

« Le soleil couchant » Antoine Lebel (1705-1793)

 

Antoine Lebel est né au hameau de Montrot à Arc-en-Barrois en 1705 et mort à Paris le 8 mars 1793, est un peintre, pastelliste et graveur français.

Biographie  https://fr.wikipedia.org/wiki/Antoine_Le_Bel

« Elève de François Boucher avant de se spécialiser dans la peinture de paysages, il est agréé le 29 janvier 1746 puis reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture le 27 août de la même année, sur présentation d’un Soleil couchant ou Vue des environs de Dieppe (musée des beaux-arts de Caen). Il expose régulièrement au Salon à partir de 1747, jusqu’en 1769. Spécialisé dans les paysages, et en particulier les marines très influencées par l’art de Claude Lorrain, il pratique également le portrait, dont de rares exemples au pastel nous sont parvenus. Il expose également des natures mortes à partir de 1757 au Salon, et réalise plusieurs gravures à l’eau-forte. »

Je vous remercie pour votre visite en espérant que vous avez apprécié ! Je vous souhaite une bonne semaine et à tout bientôt, j’espère 

 

TABLEAU DU SAMEDI – 106e participation

Le thème pour la fin du mois de juillet proposé par Fardoise est

      « comme le ciel des peintures »

« C’est un temps contre nature,
Comme le ciel des peintures, »

Je vous propose, ce samedi, de redécouvrir le peintre belge :
JAMES ENSOR  , né à Ostende en 1860 et décédé à Ostende en 1949. La peinture de l’entête de mon blog a été photographiée au Musée des Beaux-Arts d’Ostende.  Elle est intitulée « l’église de Mariakerke « 
Depuis les dunes proches de sa ville natale d’Ostende, l’artiste a posé son regard sur le paisible village de pêcheurs de Mariakerke et les polders qui s’étendent derrière lui. Cet endroit, avec son église médiévale située juste derrière la ceinture de dunes. (voici un détail du tableau)

L’œuvre de James Ensor s’inscrit dans les grands mouvements de réalisme, de l’impressionnisme et du symbolisme, puis de l’expressionnisme et du surréalisme.
Bien que célèbre comme peintre, Ensor était aussi un extraordinaire dessinateur et graveur.  Il considérait ses gravures comme des petites œuvres d’art à part entière et autonomes et les exposait ensemble avec ses peintures. Il coloria aussi de nombreuses gravures ou les recouvrit parfois même de peintures en utilisant différentes techniques. Il en transforma certaines en petits tableaux.
Dans ses dessins, Ensor s’attachait surtout à reproduire son environnement proche. Ses carnets de croquis sont remplis de portraits et de détails d’intérieur, généralement dessiné au crayon conté ou à la craie noire.
Je vous mets un lien qui vous mènera au Musée des Beaux-Arts d’Anvers et qui vous donnera un riche aperçu de l’œuvre et du cheminement de l’artiste  : https://kmska.be/fr/james-ensor    .  C’est dans ce musée que j’ai photographier le tableau intitulé  : « Adam et Eve chassés du paradis »  . 

Il faut dire, que je suis restée un moment devant cette œuvre , il m’a fallu la scruter avec attention pour découvrir nos deux compères punis ! 
Je vous remercie pour votre visite en espérant que vous avez apprécié ! Je vous souhaite une bonne semaine et à tout bientôt, j’espère 

TABLEAU DU SAMEDI – 105e participation

Le thème pour la fin du mois de juillet proposé par Fardoise est

      « comme le ciel des peintures »

 

« C’est un temps contre nature,
Comme le ciel des peintures, »

 

Je vous propose une œuvre  de Constantin Meunier né à Etterbeek  (Bruxelles) 12 avril 1831- mort à Ixelles (Bruxelles le 4 avril 1905) un artiste qui me tient énormément à cœur !  Il a tellement bien représenté, tant par ses peintures que par ses sculptures, le milieu ouvrier situé dans le Pays Noir.     C’est dans cette terre qu’ont germé mes racines, elles ont puisé la sueur, le sang de mes ancêtres, ces hommes du charbon.  Ce sont mes frères, mes parents de tout temps.

Pays noir – Borinage

 

Je vous invite à  cliquer ICI afin d’accéder  à un résumé de sa biographie.

Si vous passez par Bruxelles, ne manquez pas de visiter  :  Le musée Constantin Meunier !

Je vous remercie pour votre visite ! Je vous souhaite dune bonne semaine et à tout bientôt, j’espère 

 

Tableau du samedi – 104e participation

Fardoise nous propose  pour les 5 et 12 juillet le thème :  la canicule!

Je vous propose un tableau découvert et photographié , lors d’une exposition à De Panne (lieu où j’ai le grand bonheur d’habiter les 3/4 de l’année !)

TALENTS LOCAUX – Philippe DUMON – DE PANNE 

Dumon est un peintre amateur originaire d’Adinkerke qui s’est formé à l’Académie du Westhoek à Coxyde. Il étudie la peinture à l’huile et l’expression monumentale. Plus tard, il a également étudié l’aérographe (un petit pulvérisateur de peinture) à l’Institut de formation (aujourd’hui : Syntra West) à Furnes.
Dumon aime peindre sur toile, mais il aime aussi pulvériser de la peinture sur différentes surfaces. Les couleurs provinciales, le surréalisme, les détails et parfois un peu d’humour dans la peinture l’inspirent.

 deux fillettes à la mer

Voici, également , un  tableau d’un autre peintre belge PATRICK DEPLAE photographié en 2023   lors d’une d’expo (toujours à De Panne) – Pas moyen de vous présenter sa biographie …

Je vous souhaite de très bonnes vacances ! Merci pour votre passage et à tout bientôt

Tableau du samedi – 103e participation

Fardoise nous propose  pour les 5 et 12 juillet le thème :  la canicule!

Je vous emmène aux Thermes de Vichy ! A la découverte d’une œuvre 
de A. OSBERT 

Né dans une famille bourgeoise, Alphonse Osbert est admis à l’École des beaux-arts de Paris dans l’atelier d’Henri Lehmann, où il est le condisciple de Georges Seurat et d’Edmond Aman Jean. À sa sortie, sous l’influence de son professeur et des peintres Léon Bonnat et Fernand Cormon qui le conseillent, Osbert participe aux salons avec des toiles d’un style naturaliste. Il adhère pleinement à cette esthétique et ne semble pas intéressé par le Salon des indépendants que fonde Seurat. Pourtant, après un voyage en Espagne et des études dans la forêt de Fontainebleau, le style du peintre commence à évoluer pour connaître un tournant à la fin des années 1880.
Le symbolisme
C’est l’époque où il mène des expériences plus poussées sur la lumière, où il se rapproche du Salon des indépendants, où il rencontre Maurice Denis et surtout Pierre Puvis de Chavannes. Sa peinture devient de plus en plus monumentale, dans le sillage du maître, et connaît un succès grandissant dans un monde de l’art. Son esthétique étant devenue proche de celle prônée par Joséphin Peladan, Osbert participe au Salon de la Rose-Croix et fréquente Stéphane Mallarmé. Soutenu par le journal La Plume et reconnu par la critique, il reçoit les artistes dans son atelier et devient ainsi un des principaux peintres symbolistes. Son style, caractérisé par ses harmonies en bleu et jaune, ne se renouvelle guère après 1900. Toutefois, le succès est acquis : il expose partout en France et à l’étranger et reçoit des commandes importantes de l’État. Il décore le hall du Centre thermal des Dômes de Vichy (1902-1904) et la salle des séances de la mairie de Bourg-la-Reine (1911-1913).
Bon rafraîchissement ! Et à tout bientôt !