Le week-end, un thème, un tableau – 51e

3lN-3Rfg1lTC3IgmeKQZNMRN7AU

Pour les samedis 20 et 27 avril Lilou nous invite à

l’ Art nouveau

Je vous présente, une œuvre de Gustav Klimt (pas celle qui attise toutes les convoitises et dont on parle tant) …

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits et paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.

Gustav Klimt - La jeune fille - 1913
Gustav Klimt – La jeune fille – 1913

Les personnages sont intégrés dans un motif floral et figurent les différents stades de l’éveil sensuel .  ce tableau est l’un des derniers tableaux allégoriques et kaléidoscopiques de Klimt.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

En vouloir plus : http://art.mygalerie.com/les%20maitres/klimt.html#bio

—————————————————-

Je vous présente également

Philippe Wolfers – orfèvre belge – (16 avril 1858 Bruxelles-13 décembre 1929 Bruxelles)

Formation Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

A partir de 1894, il réalise des études de fleurs et de plantes d’après nature.  Si ses premiers dessins sont encore marqués par quelques imperfections, il s’agit déjà d’œuvres à part entière, révélant un véritable « geste artistique ».

Pavots de Philippe Wolfers (2)

Les pavots 

Il travaille au rythme des saisons.  Le printemps et l’été, périodes de floraison, sont dédiés à l’observation, à l’herborisation, à la récolte des spécimens, au dessin. L’automne, Wolfers peaufine ses épures, ses idées fusent, ses compositions prennent forme. il s’inspire d’un morceau de fleur pour créer un motif stylisé qu’il placera sur un vase ou un bijou.  Il reprend intégralement une étude florale comme décor pour une nouvelle pièce qu’il exposera à partir de l’hiver.

ART NOUVEAU - EXPO

Crayon, encre, gouache, aquarelle … De plus en plus aboutis au fil des années, ses dessins sont caractérisés par une grande qualité d’exécution.  Ils complètent à merveille les pièces qu’il crée en faisant surgir certains détails insoupçonnés.  Ils ont leur propre texture, leur propre grain, car Philippe Wolfers, très méticuleux, utilise un papier de premier choix.  S’ils ne sont pas destinés à être vendus, ses dessins seront en revanche régulièrement exposés.  Une façon de légitimer une inspiration puisée dans la nature, et plus encore une volonté de se positionner en tant qu’artiste. (Texte copié du guide : Art nouveau au quotidien – reçu lors de mon passage à l’exposition de L’Art Nouveau chef d’œuvre de la collection de la Fondation Roi Baudouin -)

Merci à vous qui passez sur mes modestes participations ! Passez un bon weekend et à tout bientôt

Le week-end, un thème, un tableau – 50e

3lN-3Rfg1lTC3IgmeKQZNMRN7AU

Pour les samedis 20 et 27 avril Lilou nous invite à

l’ Art nouveau

Nous serons sans doute nombreux à présenter Alfons Mucha

Une Icône de l’Art Nouveau et de la Belle Époque

Amethiste - 1900 (1)

Photographié à Prague  – Améthyste 1900

Amethiste - 1900 (2)

Alphons Mucha, figure emblématique de l’Art Nouveau, est né le 24 juillet 1860 à Ivancice, en Moravie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent artistique exceptionnel. Bien avant de maîtriser l’art de la marche, il griffonnait déjà des dessins impressionnants. Bien qu’il n’ait pas été accepté par l’Académie de Prague, il a lancé sa carrière en autodidacte en tant que décorateur de théâtre à Vienne.

À l’âge de 25 ans, Alphons Mucha a déménagé à Munich où il a suivi des études à l’Académie d’Art de l’État pendant deux ans. Attiré par le statut de Paris comme centre artistique de l’Europe, il s’est ensuite installé dans la capitale française.

Sa véritable ascension au sein des artistes illustres de la Belle Époque s’est cristallisée lorsqu’il a eu l’opportunité de créer des affiches pour la légendaire actrice Sarah Bernhardt. Ces créations ont été si convoitées que les collectionneurs d’art les arrachaient littéralement des murs pour les posséder.

Alphons Mucha s’est éteint le 14 juillet 1939 à Prague, laissant derrière lui un héritage artistique incommensurable qui continue d’influencer le monde de l’Art Nouveau jusqu’à ce jour.

(la semaine prochaine(si tout va bien, je vous présenterai un peintre belge).

Merci à vous qui passez par ici !  Bon weekend et à tout bientôt

Le week-end, un thème, un tableau 49e –

3lN-3Rfg1lTC3IgmeKQZNMRN7AU

Lilou nous propose pour les 6 et 13 avril, le thème  

Les Oiseaux

Voici deux des œuvres que j’ai photographiées , en février de cette année, au Musée Magritte !

MAGRITTE est un peintre belge né le 21 novembre 1898 à Lessines dans notre région wallonne de Belgique et   décédé à Schaerbeek 15 août 1967 une des 19 communes de Bruxelles.

Le retour  - 1940
Le retour – 1940
La danse  -
La danse –

Je vous souhaite un très bon weekend et à tout bientôt pour un nouveau thème !

Merci et bien à vous qui passez par ici

Le week-end, un thème, un tableau 48e

 

 

3lN-3Rfg1lTC3IgmeKQZNMRN7AU

 

Lilou nous propose pour les 6 et 13 avril,  le thème 

Les Oiseaux 

Je vous présente, ce samedi,  un tableau de Fleury RICHARD (Lyon 1777-Ecully 1852)  intitulé :  Jeune fille à la fontaine – photographié au Musée des Beaux-Arts de Lyon. 

Fleury RICHARD Lyon 1777-Ecully 1852 - Jeune fille à la fontaine - 1825 (2)

Voici deux oiseaux amoureux 

sans titre-6

Je vous souhaite un beau weekend … Le soleil, enfin, sera de la partie en Belgique ! 

Bien à vous et à bientôt 

Le week-end, un thème, un tableau – 47e

3lN-3Rfg1lTC3IgmeKQZNMRN7AU

Fardoise nous propose de fêter le printemps  durant les 3 derniers samedis du mois de mars  :

« LA NATURE RENAÎT »

J’ai choisi de vous présenter l’œuvre d’une peintre belge  :

JENNY MONTIGNY (GAND 1875 – DEURLE 1937)

Jenny Montigny (Gent 1875-Sint-Martens-Latem 1937) Le jardinier-2Le jardinier – photographié au Musée des Beaux-Arts de Gand 

Jenny Montigny (Gent 1875-Sint-Martens-Latem 1937) Le jardinier (4)

Jeanne (Jenny) Montigny est une pastelliste, graveur et peintre originaire de Gand. A l’âge de 17 ans et malgré l’opposition de sa famille à sa carrière d’artiste, Jenny Montigny décide de prendre des cours dans l’atelier d’Émile Claus à Astene.

Celui-ci lui apprend l’art de peindre en plein air. Au début de sa carrière, l’œuvre de Montigny se rapproche fortement de l’impressionnisme luministe. Plus tard, elle évolue vers un usage des couleurs typique et propre à elle. Même si Montigny entretien une relation proche et presque intime avec Claus, son style se démarque nettement de celui de son professeur. Elle utilise des pinceaux larges, des couleurs fortes et lumineuses, parfois proches des fauves, et surtout ses touches sont souvent géométriques, carrées ou rectangulaires. Jenny Montigny cherche principalement ses sujets dans la vie villageoise et paysanne. Les thèmes de prédilection de l’artiste mettent en évidence des éléments de la vie quotidienne : paysages, scènes intérieures ou extérieures, portraits, natures mortes, maternité, etc. Les vues de jardin et les enfants sont ses thèmes préférés.

Restée longtemps dans l’ombre de son maître, Jenny Montigny rajoute une émotion nouvelle et innovante à l’aspect scientifique du luminisme belge en réalisant une synthèse de plusieurs courants artistiques : l’impressionnisme, le divisionnisme et le fauvisme.

Je vous souhaite un agréable weekend pascal ! 

Merci à vous d’être passé(e)s sur mon modeste blog et à tout bientôt