Catégorie : PEINTRES BELGES

Fardoise nous propose , pour les 4 et 11 mai , le thème : 

BLANC DANS L ART

Cette semaine, je vous présente : 

Emile Claus – Peintre belge   1849-09-2 Saint-Éloois-Vijver † 1924-06-14 Asthène, Deinze.

« Pape de Lumière dont les rayons du soleil chassent les ombres. »

Il vint au monde dans une petit village de Flandre sur les bords de la Lys, 16^e enfant d’une famille de commerçants ruraux en 1849.

Peintre flamand de tradition impressionniste, spécialisé dans l’interprétation du paysage plat, humide et vaporeux que traverse la Lys en Flandre.  Il s’établit à Deurle en 1888 dans une maison bourgeoise nommée Zonneschijn (Clair soleil). 

Il rompt avec le mouvement impressionniste conventionnel et crée le mouvement du luminisme en fondant le cercle « Vie et Lumière ». Son œuvre prend alors de éclats de lumière, en utilisant juste les couleurs élémentaires et en réfractant, par les recherches de nuances, les couleurs du prisme, il peint la lumière des Flandres et des scènes de la vie rurale.  

Envie d’en connaître plus ?  https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Claus

  

 

Photos faites au Musée des Beaux-Arts de Gand

Bien à vous qui passez par ici et bon weekend ! 

Fardoise nous propose , pour les 4 et 11 mai , le thème : 

BLANC DANS L ART 

Voici mes coups de cœur pour cette semaine : 

Constant Montald, né à Gand le 4 décembre 1862 et mort à Bruxelles le 5 mars 1944, est un peintre et sculpteur belge

Fils d’un cordonnier gantois d’origine italienne (Montaldo), Constant Montald a d’abord travaillé comme peintre en bâtiment et suivi des cours du soir à l’Académie de Gand (peinture décorative). Il y obtient le premier prix à l’issue de ses études en 1885, puis le prix de Rome en 1886. Après son mariage en 1892, il expose de plus en plus souvent à Bruxelles où il s’installe en 1897. 

Pour en savoir plus : (https://fr.wikipedia.org/wiki/Constant_Montald )

La fontaine de l’inspiration 

 

La barque de l’idéal 

J’ai choisi de vous montrer ces 2 œuvres monumentales pour l’usage magnifique des tons blancs !  

 Je vous mets un lien vraiment intéressant concernant ces 2 œuvres que j’ai photographiées en 2011 au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles

Bien à vous qui passez par ici et bon weekend ! 

Pour les samedis 20 et 27 avril Lilou nous invite à

l’ Art nouveau

Je vous présente, une œuvre de Gustav Klimt (pas celle qui attise toutes les convoitises et dont on parle tant) …

Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien et l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.

Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits et paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.

Gustav Klimt – La jeune fille – 1913

Les personnages sont intégrés dans un motif floral et figurent les différents stades de l’éveil sensuel .  ce tableau est l’un des derniers tableaux allégoriques et kaléidoscopiques de Klimt.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

En vouloir plus : http://art.mygalerie.com/les%20maitres/klimt.html#bio

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Je vous présente également

Philippe Wolfers – orfèvre belge – (16 avril 1858 Bruxelles-13 décembre 1929 Bruxelles)

Formation Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

A partir de 1894, il réalise des études de fleurs et de plantes d’après nature.  Si ses premiers dessins sont encore marqués par quelques imperfections, il s’agit déjà d’œuvres à part entière, révélant un véritable « geste artistique ».

Les pavots 

Il travaille au rythme des saisons.  Le printemps et l’été, périodes de floraison, sont dédiés à l’observation, à l’herborisation, à la récolte des spécimens, au dessin. L’automne, Wolfers peaufine ses épures, ses idées fusent, ses compositions prennent forme. il s’inspire d’un morceau de fleur pour créer un motif stylisé qu’il placera sur un vase ou un bijou.  Il reprend intégralement une étude florale comme décor pour une nouvelle pièce qu’il exposera à partir de l’hiver.

Crayon, encre, gouache, aquarelle … De plus en plus aboutis au fil des années, ses dessins sont caractérisés par une grande qualité d’exécution.  Ils complètent à merveille les pièces qu’il crée en faisant surgir certains détails insoupçonnés.  Ils ont leur propre texture, leur propre grain, car Philippe Wolfers, très méticuleux, utilise un papier de premier choix.  S’ils ne sont pas destinés à être vendus, ses dessins seront en revanche régulièrement exposés.  Une façon de légitimer une inspiration puisée dans la nature, et plus encore une volonté de se positionner en tant qu’artiste. (Texte copié du guide : Art nouveau au quotidien – reçu lors de mon passage à l’exposition de L’Art Nouveau chef d’œuvre de la collection de la Fondation Roi Baudouin -)

Merci à vous qui passez sur mes modestes participations ! Passez un bon weekend et à tout bientôt

Lilou nous propose pour les 6 et 13 avril, le thème  

Les Oiseaux

Voici deux des œuvres que j’ai photographiées , en février de cette année, au Musée Magritte !

MAGRITTE est un peintre belge né le 21 novembre 1898 à Lessines dans notre région wallonne de Belgique et   décédé à Schaerbeek 15 août 1967 une des 19 communes de Bruxelles.

Je vous souhaite un très bon weekend et à tout bientôt pour un nouveau thème !

Merci et bien à vous qui passez par ici

Fardoise nous propose de fêter le printemps  durant les 3 derniers samedis du mois de mars  :

« LA NATURE RENAÎT »

J’ai choisi de vous présenter l’œuvre d’une peintre belge  :

JENNY MONTIGNY (GAND 1875 – DEURLE 1937)

Le jardinier – photographié au Musée des Beaux-Arts de Gand 

Jeanne (Jenny) Montigny est une pastelliste, graveur et peintre originaire de Gand. A l’âge de 17 ans et malgré l’opposition de sa famille à sa carrière d’artiste, Jenny Montigny décide de prendre des cours dans l’atelier d’Émile Claus à Astene.

Celui-ci lui apprend l’art de peindre en plein air. Au début de sa carrière, l’œuvre de Montigny se rapproche fortement de l’impressionnisme luministe. Plus tard, elle évolue vers un usage des couleurs typique et propre à elle. Même si Montigny entretien une relation proche et presque intime avec Claus, son style se démarque nettement de celui de son professeur. Elle utilise des pinceaux larges, des couleurs fortes et lumineuses, parfois proches des fauves, et surtout ses touches sont souvent géométriques, carrées ou rectangulaires. Jenny Montigny cherche principalement ses sujets dans la vie villageoise et paysanne. Les thèmes de prédilection de l’artiste mettent en évidence des éléments de la vie quotidienne : paysages, scènes intérieures ou extérieures, portraits, natures mortes, maternité, etc. Les vues de jardin et les enfants sont ses thèmes préférés.

Restée longtemps dans l’ombre de son maître, Jenny Montigny rajoute une émotion nouvelle et innovante à l’aspect scientifique du luminisme belge en réalisant une synthèse de plusieurs courants artistiques : l’impressionnisme, le divisionnisme et le fauvisme.

Je vous souhaite un agréable weekend pascal ! 

Merci à vous d’être passé(e)s sur mon modeste blog et à tout bientôt