C’est Fardoise qui nous suggère, pour tout les samedis du mois de juillet, ces thèmes :
Ce samedi, je vous présente un autoportrait de Lotte Laserstein intitulé : « Autoportrait avec le chat » – 1928
Photographié au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles – Expo Berlin 1912-1932
Elle est née en 1898 à Preuβisch Holland, une petite ville de l’Est de la Prusse (aujourd’hui cette ville fait partie de la Pologne. Elle est décédée en janvier 1993 à Kalmar en Suède , est une peintre et portraitiste allemande et suédoise. ( en savoir plus sur Lotte voici un lien intéressant : https://fr.wikipedia.org/wiki/Lotte_Laserstein
C’est un petit clin d’œil adressé à KImcat
Je vous souhaite un bon mois de juillet et à bientôt
Le week-end, un thème, un tableau 58e
Ce samedi 29, nous avons le choix du coup de cœur ou de reprendre un thème proposé au cours de cette saison. C’est le moment de présenter toutes les toiles de notre choix.
Un choix bien difficile ! Tant de tableaux ont reçu « mes coups de cœur » lors de mes nombreuses visites dans les musées…
En 2011, au Musée des Beaux-Arts de Lyon, je me souviens être restée un certain temps devant cette toile de Nicolas Sicard… je vous la présente en pensant à nos nombreux jours derniers passés sous la pluie …
Nicolas SICARD Lyon 1846-1920 - Entrée du pont de la Guillotière par un temps de pluie - 1879
Nicolas Sicard, né le 9 janvier 1846 à Lyon, où il est mort le 1er janvier 1920, est un artiste peintre français. Il est reconnu pour ses nombreuses peintures d’histoire et de guerre mais son œuvre est très diverse. Il fut élève de Danguin et Vibert avant de devenir lui-même professeur puis directeur de l’école des beaux-arts de Lyon. Il reçoit la médaille d’honneur en 1889. Suite sous ce lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Sicard
Aujourd’hui, le soleil est à la fête (et notre couple aussi 61 ans d’union)
Lilousoleil nous propose un thème qui va coller au mois de juin où la fête de la musique va battre son plein !
Prenez vos flûtes, pipeaux, violes de gambe, cornemuses et accordéons et
En avant la musique
pour les samedis 1 juin et 8 juin
Ce samedi 8 juin, je vous invite à faire connaissance avec deux peintres .
Le premier est Adriaen van Jansz. Ostade (1610-1685) et le titre du tableau est :
Le concert rustique
(photographié aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles)
Ce peintre est né à Haarlem, où il a vécu et travaillé toute sa vie. Il se peut qu’il ait été apprenti chez Frans Hals en même temps qu’Adriaen Brouwer. L’influence de Brouwer est visible dans les premières peintures de Van Ostade. Tout au long de sa carrière, Van Ostade continue de peindre des paysans, dans des auberges ou des salons. En outre, il a également peint de nombreuses personnes à la réputation douteuse, telles que des avocats, des maîtres d’école et des charlatans.
Van Ostade a occupé divers postes au sein de la guilde des peintres de Haarlem. Il fut également productif et réalisa plus de huit cents peintures et quelques centaines de dessins et aquarelles.
Le second tableau est celui de : François Bonvin –
Les sonneurs de cor
(photographié au Musée des Beaux-Arts de Dijon )
François Bonvin 1817-1887 – Les sonneurs de cor 1880
François Bonvin Peintre et graveur. (1817-1887) Né à Vaugirard et mort à Saint-Germain-en-Laye. Autodidacte, il abandonna le fonctionnariat pour se consacrer à la peinture (1850). Spécialiste de la peinture de genre, lié à Courbet, il exposa au Salon des Refusés. Actif à Paris.
François Bonvin est surtout connu pour ses scènes de genre et ses natures mortes de la vie quotidienne. L’artiste s’inspire des maîtres hollandais du XVIIe siècle – surtout de Hooch et Rembrandt – et des maîtres français du XVIIe et du XVIIIe siècle – en particulier Le Nain et Chardin. Par le choix de ses sujets et par son style immédiat, il s’inscrit dans le courant du réalisme qui se développe en France à partir de la fin des années 1840.
A vous qui passez, je vous souhaite une bonne semaine et à tout bientôt !
Une exposition lui est consacrée au Musée du Mont-de-Piété de Bergues du 1er mai au 31 octobre 2024.
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Voici un autre tableau d’André Lhote
Marin à l’accordéon – Musée de Bordeaux
André Lhote est un peintre cubiste français, un critique d’art et un professeur. Il est né le 5 juillet 1885 à Bordeaux, étudie à l’École des Beaux-Arts, d’abord influencé par les œuvres postimpressionnistes de Paul Gauguin et Paul Cézanne. Ensuite, Lhote tombe sous l’influence du groupe cubiste parisien connu sous le nom de Section d’Or, qui comprend Marcel Duchamp, Jean Metzinger et le poète Guillaume Apollinaire. Ses œuvres de cette période comprennent des peintures qui mêlent l’esthétique de l’angularité du cubisme et les couleurs vives postimpressionnistes. Après la Première Guerre mondiale, il fonde sa propre école de peinture, dont les élèves sont Henri Cartier-Bresson et Margaret LeFranc. Il reçoit le Grand Prix National de Peinture en 1955 et, en 1957, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition solo de son travail. Il meurt le 24 janvier 1962 à Paris.
Je voulais vous montrer ce samedi 2 œuvres où l’on voit un seul joueur d’instrument de musique, la semaine prochaine, les duo ou+ seront à l’honneur
Bon weekend à vous qui passez et à tout bientôt! (je viendrai voir vos participations lundi)
Pour terminer le mois de mai, Fardoise nous propose un thème qui illustre la Fête des mères et qui s’intitule :
« Mère et enfant(s)
Je vous présente, aujourd’hui, deux tableaux sur le thème :
Le premier est de :
MAURICE DENIS (Grandville 1870-Saint-Germain-en-Laye 1943)
Maternité aux manchettes de dentelles (1895) –photographié au Musée de Rennes
Le thème de la maternité apparaît très souvent dans l’œuvre de Maurice Denis.
Attaché aux valeurs familiales, il recherche une certaine harmonie dans la peinture. La relation entre la mère et l’enfant est soulignée par les moyens picturaux, les tons bruns cernent les deux personnes et reflètent une lumière chaude.
et le second :
La jeune mère –au Musée Magnin
qui est de Jules-Adolphe Goupil Peintre et graveur français (8 mai 1839-28 avril 1883)
On ne voit bien qu'avec le coeur (bis) 