Le week-end, un thème, un tableau 60e

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C’est Fardoise qui nous suggère, pour tout les samedis du mois de juillet, ces thèmes  : 

juillet 2024

Ce samedi, je vous présente un autoportrait de 

Laure GARCIN (Paris1896-Paris 1978

Laure GARCIN - AUTOPORTRAIT - 1932
Laure GARCIN – AUTOPORTRAIT – 1932 – Photo faite au Musée des Beaux-Arts de Rennes en 2011 

 

La peintre se représente dans une composition d’éléments géométriques, ornementaux et graphiques.

 

Laure GARCIN - AUTOPORTRAIT - 1932 (3)

Par cette polyvalence, le portrait dégage, bien que les lignes soient simples, une vitalité colorée : les yeux sont tels deux ornements différents, les cheveux ressemblent aux pétales et les lèvres sont dessinées avec une grande finesse.

Je vous souhaite un très bon weekend ! En espérant un peu plus de soleil dans le Nord ! 

Bien à vous qui passez ! 

 

On ne voit bien qu'avec le coeur (bis)

Le week-end, un thème, un tableau 58e

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Ce samedi 29, nous avons le choix du coup de cœur ou de reprendre un thème proposé au cours de cette saison. C’est le moment de présenter toutes les toiles de notre choix.

Un choix bien difficile ! Tant de tableaux ont reçu « mes coups de cœur » lors de mes nombreuses visites dans les musées…

En 2011, au Musée des Beaux-Arts de Lyon, je me souviens être restée un certain temps devant cette toile de Nicolas Sicard… je vous la présente en pensant à nos nombreux jours derniers passés sous la pluie … 

Nicolas SICARD Lyon 1846-1920 - Entrée du pont de la Guillotière par un temps de pluie - 1879


Nicolas SICARD Lyon 1846-1920 Entrée du Pont de la Guillotière par un temps de pluie 1879 (6)

Nicolas Sicard, né le 9 janvier 1846 à Lyon, où il est mort le 1er janvier 1920, est un artiste peintre français. Il est reconnu pour ses nombreuses peintures d’histoire et de guerre mais son œuvre est très diverse. Il fut élève de Danguin et Vibert avant de devenir lui-même professeur puis directeur de l’école des beaux-arts de Lyon. Il reçoit la médaille d’honneur en 1889.   Suite sous ce lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Sicard

Nicolas SICARD Lyon 1846-1920 Entrée du Pont de la Guillotière par un temps de pluie 1879 (3)

Nicolas SICARD Lyon 1846-1920 Entrée du Pont de la Guillotière par un temps de pluie 1879 (4)

Aujourd’hui, le soleil est à la fête (et notre couple aussi 61 ans d’union)

 Bonnes vacances sous le soleil ! A tout bientôt 

Le week-end, un thème, un tableau 57e

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 Lilousoleil nous propose un thème qui va coller au mois de juin où la fête de la musique va battre son plein !

Prenez vos flûtes, pipeaux, violes de gambe, cornemuses et accordéons et

En avant la musique

pour les samedis 1 juin et 8 juin

Ce samedi 8 juin, je vous invite à faire connaissance avec deux peintres .

Le premier est Adriaen van Jansz. Ostade (1610-1685) et le titre du tableau est : 

Le concert rustique

(photographié aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles)

Adriaen Jansz. Van Ostade - Haarlem (1610-1685) Le concert rustique

Ce peintre est né à Haarlem, où il a vécu et travaillé toute sa vie. Il se peut qu’il ait été apprenti chez Frans Hals en même temps qu’Adriaen Brouwer. L’influence de Brouwer est visible dans les premières peintures de Van Ostade. Tout au long de sa carrière, Van Ostade continue de peindre des paysans, dans des auberges ou des salons. En outre, il a également peint de nombreuses personnes à la réputation douteuse, telles que des avocats, des maîtres d’école et des charlatans.

Van Ostade a occupé divers postes au sein de la guilde des peintres de Haarlem.  Il fut également productif et réalisa plus de huit cents peintures et quelques centaines de dessins et aquarelles. 

Le second tableau est celui de : François Bonvin –

Les sonneurs de cor 

(photographié au Musée des Beaux-Arts de Dijon )

François Bonvin 1817-1887 - Les sonneurs de cor  1880
François Bonvin 1817-1887 – Les sonneurs de cor 1880

François Bonvin Peintre et graveur.  (1817-1887) Né à Vaugirard et mort à Saint-Germain-en-Laye. Autodidacte, il abandonna le fonctionnariat pour se consacrer à la peinture (1850). Spécialiste de la peinture de genre, lié à Courbet, il exposa au Salon des Refusés. Actif à Paris.

François Bonvin est surtout connu pour ses scènes de genre et ses natures mortes de la vie quotidienne. L’artiste s’inspire des maîtres hollandais du XVIIe siècle – surtout de Hooch et Rembrandt – et des maîtres français du XVIIe et du XVIIIe siècle – en particulier Le Nain et Chardin. Par le choix de ses sujets et par son style immédiat, il s’inscrit dans le courant du réalisme qui se développe en France à partir de la fin des années 1840.

A vous qui passez, je vous souhaite une bonne semaine et à tout bientôt !

 

Le week-end, un thème, un tableau 56e

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 Lilousoleil nous propose u n thème qui va coller au mois de juin où la fête de la musique va battre son plein !

Prenez vos flûtes, pipeaux, violes de gambe, cornemuses et accordéons et 

En avant la musique

pour les samedis 1 juin et 8 juin

Ce samedi, je vous invite à faire connaissance avec :
 le musicien dans la rue  

Adolphe Péterelle (1874-1947) Le musicien dans la rue - vers 1928 MO

(Musée de Beaux-Arts de Dijon 2011)

Du peintre Adolphe Pétérelle né le 26 juin 1874 à Genève – décédé le 27 octobre 1947 10e Arrondissement de Paris.

Voici les liens qui vous parleront de son parcours : https://fr.wikipedia.org/wiki/Adolphe_P%C3%A9t%C3%A9relle  et https://peterelle.com/

Une exposition lui est consacrée au Musée du Mont-de-Piété de Bergues du 1er mai au 31 octobre 2024.

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Voici un autre tableau d’André Lhote 

André Lhote - Marin à l'accordéon - Musée de Bordeaux

Marin à l’accordéon – Musée de Bordeaux 

André Lhote est un peintre cubiste français, un critique d’art et un professeur. Il est né le 5 juillet 1885 à Bordeaux, étudie à l’École des Beaux-Arts, d’abord influencé par les œuvres postimpressionnistes de Paul Gauguin et Paul Cézanne. Ensuite, Lhote tombe sous l’influence du groupe cubiste parisien connu sous le nom de Section d’Or, qui comprend Marcel Duchamp, Jean Metzinger et le poète Guillaume Apollinaire. Ses œuvres de cette période comprennent des peintures qui mêlent l’esthétique de l’angularité du cubisme et les couleurs vives postimpressionnistes. Après la Première Guerre mondiale, il fonde sa propre école de peinture, dont les élèves sont Henri Cartier-Bresson et Margaret LeFranc. Il reçoit le Grand Prix National de Peinture en 1955 et, en 1957, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition solo de son travail. Il meurt le 24 janvier 1962 à Paris.

Je voulais vous montrer ce samedi 2 œuvres où l’on voit un seul joueur d’instrument de musique, la semaine prochaine, les duo ou+ seront à l’honneur

Bon weekend à vous qui passez et à tout bientôt!  (je viendrai voir vos participations lundi)